Madonna and Child, St.John the Baptist (1516)

ใน Palatine Gallery ซึ่งเป็นที่เก็บผลงานยุคเรอเนสซองส์เด่นๆ อยู่มากถึง 500 ชิ้นนี้ แต่ไม่มีศิลปินคนใดจะได้รับการยกย่องและมีผลงานจนถึงกับจัดแสดงเป็นห้องพิเศษเลย ยกเว้น Raphael

Raphael หรือ Raffaello  Sanzio da Urbino สถาปนิกและศิลปินยุคเรอเนสซองส์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งแห่งยุคคู่กับ Michelangelo และ Leonardoda Vinci จนได้รับการยกย่องให้เป็น Trinity of the Great Master นี้เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างมากตั้งแต่ยังมีชีวิตอยู่ ทั้งนี้เพราะไม่เพียงเขาจะมี workshop ขนาดใหญ่แล้ว เขายังมีผลงานเป็นจำนวนมากด้วย แม้เขาจะเสียชีวิตตั้งแต่อายุเพียงแค่ 37 ปีก็ตาม นอกจากเขาจะมีห้องที่จัดแสดงผลงานพิเศษที่ Palatine Gallery นี้แล้ว เขายังมีห้องพิเศษในVatican Palace ที่เขาเขียนภาพปูนเปียกที่ชื่อ The School of Athens ไว้ด้วย หลังจากที่เขาเสียชีวิต อิทธิพลของงานเขาต่อศิลปินอื่นๆ เริ่มลดลงโดยถูกแทนที่โดยงานของ Michelangelo แต่หลังคริสต์ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา ผลงานของเขากลับมีอิทธิพลต่อโลกศิลปะตะวันตกอีกครั้งอันเป็นผลมาจากความกลมกลืนกันและความนุ่มนวลของงาน

Madonna and Child (1506)

แม้งานของ Raphael จะถูกแบ่งเป็น 3 ยุค แต่ผลงานของเขาใน Palatine Gallery มีเพียง 2 ยุคเท่านั้น คือ ระหว่าง 1504-8 ซึ่งเป็นช่วงที่เขาศึกษางานของศิลปินฟลอเรนซ์ และยุคหลังที่เขาทำงานในโรมจนกระทั่งเสียชีวิต ผลงานในยุคสองนั้นประกอบด้วย Portrait of Angnolo Doni (1505) ภาพเหมือนนี้เป็นภาพคู่ที่ศิลปินถูกเจ้าของภาพซึ่งเป็นนักสะสมภาพว่าจ้างให้วาดคู่กับภรรยาของเขาซึ่งจัดแสดงอยู่ข้างๆ กันในห้องภาพ Portrait of Maddalena Doni (1505) ภาพภรรยาของนักสะสมภาพนี้เป็นภาพที่ถูกวาดขึ้นก่อนภาพของสามี แต่เดิมนั้นภาพนี้ศิลปินต้องการวาดโดยใช้ฉากเป็นห้อง แต่ภายหลังกลับใช้พื้นหลังเป็นทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิแทนเพื่อให้คนทั้งสองดูเด่นขึ้น  นักท่องเที่ยวที่ช่างสังเกตจะพบว่ารายละเอียดของภาพทั้งเสื้อผ้าและเครื่องประดับได้รับอิทธิพลมาจากภาพเขียนแนว Flemish แต่ตัวภาพเขียนของ Maddalena Doni ได้รับอิทธิพลมาจาก Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci

Madonna and Child (1506) ภาพพระแม่มารีและพระบุตร ภาพที่เป็นหนึ่งในหลาย ๆ ภาพที่ศิลปินวาดในช่วงที่มาอยู่ในฟลอเรนซ์นี้มีชื่อเรียกกันว่า Madonna del Granduca เพราะภาพนี้ถูก Grand Duke Ferdinand III of Lorraine ครอบครองในช่วงที่นโปเลียนครอบครองแคว้นทัสคานี  ภาพพระแม่มารีที่ดูคล้ายภาพเหมือนที่สุดภาพหนึ่งของศิลปินนี้ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนภาพแบบ Chiaroscuro ที่มี Leonardo da Vinci เป็นเจ้าตำรับสังเกตได้จากการที่พระแม่มารีและพระบุตรดูราวกับลอยออกมาจากผืนหลังแม้พื้นหลังจะไม่มีทิวทัศน์เหมือนอย่าง Chiaroscuroอื่นๆ เลยก็ตาม แม้ศิลปินจะวาดภาพนี้ในช่วงที่เขายังไม่ได้ขึ้นถึงจุดสูงสุดของอาชีพ แต่พระแม่มารีและพระบุตรของเขาก็ดูอ่อนช้อย นุ่มนวล เคร่งขรึม และมีรายละเอียดที่ดูเหมือนจริงมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ้าที่หุ้มพระบุตรอยู่

Portrait of a woman (1507)

Portrait of a woman (1507) ภาพหญิงตั้งครรภ์ในชุดแดงนี้เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของศิลปินในยุคแรกของเขาสังเกตจากการใช้สี และแววตาแม้เขาจะไม่ได้วาดให้พื้นหลังเป็นทิวทัศน์ตามอย่าง Chiaroscuro แต่เขาก็สามารถวาดให้หญิงชุดแดงดูราวกับลอยออกมาจากพื้นหลังได้อยู่ดี

Portrait of a Young Woman (1516) ภาพผู้หญิงในผ้าคลุมผมสีครีมนี้ ไม่มีใครทราบว่าศิลปินใช้ใครเป็นนางแบบ แต่นักวิจารณ์ศิลป์รุ่นใหม่เชื่อกันว่าเธอคือ La Fornarina  หรือคู่รักลึกลับของ Raphael หญิงสาวที่ศิลปินเขียนในช่วงจุดสูงสุดในวิชาชีพของเขานี้แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการในการวาดภาพจากที่เขาเคยได้รับอิทธิพลมาจาก Florentine School แต่เพิ่มส่วนของความเป็นงานประติมากรรมเข้าไปด้วยสังเกตได้จากสีหน้า แววตา และท่วงท่าที่ดูสงบเยือกเย็นแต่อุดมไปด้วยความสดชื่น ยิ่งกว่านั้นสายตาที่จ้องมองมายังผู้ชมราวกับกำลังค้นหาบวกกับความงามของใบหน้านี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงความงามเดียวกันกับ The Sistine Madonna ที่ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่เดรสเดนเยอรมันด้วย เป็นไปได้ว่านางแบบมาจากคนเดียวกัน

Portrait of a Young Woman (1516)

Madonna and Child, St.John the Baptist (1516) ภาพพระแม่มารีที่ได้ชื่อว่าสวยที่สุดของศิลปินภาพนี้ไม่มีใครทราบว่าใครเป็นผู้จ้างวาด แต่นักวิจารณ์ศิลป์เชื่อว่า Pope Leo X de’ Mediciน่าจะเป็นผู้จ้างวาดมากที่สุด ภาพพระแม่มารีภาพนี้ยังมีจุดเด่นอีกอย่างตรงที่เป็นภาพพระแม่มารีในวงกลมภาพเดียวของ Raphael  การที่เขาวาดภาพนี้ก็เพราะภาพพระแม่มารีในวงกลมกำลังเป็นที่นิยมในฟลอเรนซ์ แม้เขาจะทำงานอยู่ในโรมก็ตาม และศิลปินดังๆ ส่วนใหญ่ ในยุคนั้นต่างมีภาพแนวนี้กันทั้งนั้น เนื่องจากตัวละครทุกตัวอยู่ในวงกลมที่ค่อนข้างแคบ การจัดวางองค์ประกอบของภาพจึงค่อนข้างแน่น ดูอบอุ่น และซับซ้อนผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานในช่วงสูงสุดของอาชีพของศิลปิน เขาจึงวาดรายละเอียดอย่างละเอียดลออไม่ว่าจะเป็นแววตา ผม เสื้อผ้า นิ้วมือโดยใช้สีสันสดใสแนวVenetian นักท่องเที่ยวที่ได้มีโอกาสชมภาพนี้ในห้องภาพจะสามารถสัมผัสได้ถึงอัจฉริยภาพของศิลปินโดยไม่จำเป็นต้องมีความรู้ทางด้านศิลปะใดๆ เลยสักนิด(ภาพจาก The Official Guide Pitti Palace :All the Museum, All the Works)