เชียงใหม่เป็นศูนย์รวมนักสร้างสรรค์ที่ผนวกภูมิปัญญาท้องถิ่นเข้ากับวิถีชีวิตแบบร่วมสมัยได้อย่างลงตัว ทั้งตัวศิลปินเลือดเชียงใหม่ไปจนถึงนักออกแบบจากต่างถิ่น ทั้งหมดทั้งมวลได้หลอมรวมเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างเอกลักษณ์เฉพาะอันเป็นเสน่ห์ให้เกิดขึ้นที่นี่ จึงไม่แปลกใจที่เทศกาลงานออกแบบ Chiang Mai Design Week 2016 (เชียงใหม่ดีไซน์ วีค 2016) กลับมาสร้างปรากฏการณ์อีกครั้งระหว่าง 3-11 ธันวาคม 2559 โดยปีนี้หัวเรือใหญ่อย่างศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ (TCDC) การท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย (ททท.) สำนักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการ (องค์การมหาชน) (ทีเส็บ) และจังหวัดเชียงใหม่ พร้อมด้วยบรรดาพันธมิตรต่างๆ ได้หยิบยกธีมNew Originals มาเป็นคอนเซ็ปต์ในการจัดงาน ระดมเหล่านักออกแบบมาเนรมิตย่านศิลปวัฒนธรรมและย่านไลฟ์สไตล์ทั่วเมืองเชียงใหม่ให้เปี่ยมไปพลังสร้างสรรค์ นำเสนอการผสมผสานอัตลักษณ์ดั้งเดิม อัจฉริยภาพท้องถิ่น และทักษะเชิงช่าง เข้ากับแนวคิดด้านการออกแบบและธุรกิจสร้างสรรค์สมัยใหม่ แต่ก่อนที่เทศกาลแห่งปีนี้จะเริ่มขึ้น ขอถือโอกาสอัพเดตส่วนหนึ่งของเบื้องหลังการทำงานและผลงานไฮไลต์ที่เหล่านักสร้างสรรค์จะมาอวดโฉมกันในเทศกาลฯ พร้อมแชร์ทัศนะจากผู้คนในวงการออกแบบเมืองเชียงใหม่เป็นครั้งแรก

Tua Pen Not (ตัวเป็นน็อต) : ศิลปะจากวัสดุรีไซเคิล แบรนด์ผลิตภัณฑ์รูปแบบRecycled Art & Design Objects ที่เกิดจากไอเดียของ พิชากร ชูเขียว กับการนำวัสดุเหลือใช้มาสร้างสรรค์เป็นงานศิลป์ เฟอร์นิเจอร์และโปรดักต์ดีไซน์ ผลิตภัณฑ์มุ่งเจาะตลาดต่างประเทศที่ชื่นชอบงานศิลปะและเป็นกลุ่มเอบวก อย่างกลุ่มโรงแรมที่ต้องการโปรดักต์ดีไซน์ที่สามารถเป็นอินสตอเรชั่นได้ด้วย ผลงานเด่นที่สร้างสรรค์มาโชว์ในเทศกาลอยู่ที่เฟอร์นิเจอร์ชื่อ“Kennaka” ภาษาเหนือกลิ่นอายญี่ปุ่น แปลว่า “เข็นนั่นล่ะ” งานเก้าอี้ดัดแปลงจากรถเข็นชำรุดแล้ว นอกจากนี้ยังมีผลงานอื่นๆ อีก 6 ชิ้น หนึ่งในนั้นคือ “Pay” โคมไฟแนวอินสตอเรชั่นสร้างจากเศษกระป๋องสเปรย์เหลือใช้ ตั้งชื่อให้คล้องกับศัพท์วัยรุ่น เพื่อเจาะกลุ่มคนรุ่นใหม่ อีกทั้งยังมี HeyaDoller โคมไฟรูปมือที่สร้างชื่อมาร่วมโชว์อีกด้วย

จิรวงษ์ วงษ์ตระหง่าน In Clay Studio : ปั้นดินให้เป็นศิลป์

In Clay Studio : ปั้นดินให้เป็นศิลป์โดย จิรวงษ์ วงษ์ตระหง่าน ช่างเซรามิก อดีตนักศึกษาศิลปะมหาวิทยาลัยเชียงใหม่ มีสตูดิโอเป็นของตัวเอง ในชื่อ In Clay Studio กับเอกลักษณ์ของงานเคลือบธรรมชาติ สร้างลวดลายอันเกิดจากการผสมผสานดินต่างชนิดกันซึ่งเป็นเทคนิคซับซ้อน เขายังมีสตูดิโอสอนเวิร์กช็อปงานปั้นให้กับผู้ที่สนใจอีกด้วย ผลงานที่จะนำมาโชว์ในเทศกาล นอกจากการสาธิตเทคนิคคาแร็กเตอร์ของแบรนด์แล้ว ยังจัดแสดงผลงานเซรามิกโปรเจกท์พิเศษ “Transform” ที่จัดทำร่วมกับศิลปินชาวฝรั่งเศสอีกด้วย

มรกต ยศธำรง และ ปิยรัตน์ ยศธำรง Ars d-sign : ลูกผสมฝีมือช่างไทยและดีไซน์สมัยใหม่

Ars d-sign : ลูกผสมฝีมือช่างไทยและดีไซน์สมัยใหม่ แบรนด์อุปกรณ์เครื่องใช้สำนักงาน กระเป๋า และของตกแต่งที่ทำจากหนังและผ้าทั้งหมด ผลิตโดยฝีมือของช่างในชุมชนโดยมี มรกต ยศธำรง และ ปิยรัตน์ ยศธำรง เป็นผู้ก่อตั้ง มีจุดเด่นอยู่ที่ความเรียบง่าย ผสานทักษะฝีมือช่างไทยเข้ากับดีไซน์สากลร่วมสมัยเน้นฟังก์ชั่นการใช้งานหลากหลาย สำหรับงานเทศกาลจะนำสินค้าใหม่ที่ทดลองทำขึ้นในธีมของเราเองมาจัดแสดง ไม่ใช่สินค้าเครื่องหนังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสินค้าประเภทไลฟ์สไตล์โปรดักต์หลากหลายสไตล์ เช่น รองเท้าสนีกเกอร์เครื่องประดับ ปากกา เป็นการพัฒนาผลิตภัณฑ์ เพื่อบอกว่าเราไม่ได้เป็นเพียงโรงงานผู้ผลิต แต่เราเป็นดีไซเนอร์ผู้ออกแบบด้วย รวมถึงจะเปิดตัวแบรนด์ใหม่ของเราเองด้วย”

กรรณชลี งามดำรงค์ Slowstitch : เลือดใหม่มัดย้อมสไตล์ญี่ปุ่นกลิ่นอายไทย

Slowstitch : เลือดใหม่มัดย้อมสไตล์ญี่ปุ่นกลิ่นอายไทย โดย กรรณชลี งามดำรงค์ อดีตดีไซเนอร์เท็กซ์ไทล์แห่ง beyond living ที่หันมาบุกเบิกแบรนด์ของตัวเอง จากการใช้เทคนิค shibori (ชิโบริ : เทคนิคการมัดย้อมสไตล์ญี่ปุ่น) ย้อมครามธรรมชาติแท้ๆ เมื่อนำมาผสมผสานกับเทคนิคเฉพาะตัวของเธอ จึงเกิดเป็นลวดลายแปลกใหม่ที่แฝงไปด้วยกลิ่นอายท้องถิ่นแบบไทยร่วมสมัย พร้อมเตรียมสร้างสรรค์ผ้าผืนใหม่ออกมาเป็นศิลปะประดับผนัง เพื่อเป็นผลงานมาสเตอร์พีซสำหรับแสดงในเทศกาลโดยเฉพาะ ตลอดจนผลิตชิ้นงานที่สามารถจับต้องได้ เช่น ผ้าพันคอ กระเป๋า หมอน เพื่อแนะนำและบอกเล่าตัวตนของแบรนด์

อังคาร อุปนันท์ และ หงษ์ศรา จันทร์พัฒน์ Angsa : ทายาทผู้สานต่อเครื่องประดับโบราณ

Angsa : ทายาทผู้สานต่อเครื่องประดับโบราณ หนึ่งผู้สืบทอดเทคนิค Filigree หรืองานยัดลาย ภายใต้แบรนด์ Angsa เกิดจากความร่วมมือกันของ อังคาร อุปนันท์ ทายาทครูช่างปี 2554 ช่างเครื่องเงินบ้านกาด จ.เชียงใหม่ และ หงษ์ศรา จันทร์พัฒน์ จนกล่าวได้ว่าเป็นผู้มีความเชี่ยวชาญในเทคนิคนี้เพียงคนเดียวในเมืองไทย คว้ารางวัลจากโครงการ “เชิดชูทายาทช่างศิลปหัตถกรรม” เมื่อปี 2558จากศูนย์ส่งเสริมศิลปาชีพระหว่างประเทศ ในงานเทศกาลจะนำเทคนิคยัดลายโบราณมาผสมผสานกับวัสดุรูปแบบใหม่ผลิตเป็นชิ้นงาน “งานยัดลายเป็นเทคนิคโบราณที่มีความละเอียดสูง ปัจจุบันเป็นเทคนิคที่หาได้ยาก เพราะแทบไม่มีคนทำเป็นแล้ว จะมีให้เห็นก็ตามพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก แต่เทคนิคนี้คุณพ่อ (พ่อของอังคาร อุปนันท์)ทำมานานกว่า 50 ปีแล้ว เราก็มาสืบทอดต่อมาซึ่งทุกวันนี้เราพยายามส่งเสริมให้เด็กรุ่นใหม่ๆ และนักศึกษาเข้ามาดูงาน” หงษ์ศรา กล่าวเสริม

ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเศษเสี้ยวหนึ่งของการอุ่นเครื่อง สามารถสัมผัสกับผลงานที่หาชมได้ยากและคาดไม่ถึงได้ ในงาน ChiangMai Design Week 2016 ตลอดจนกิจกรรมอีกมากมาย รวมถึงผลงานเชิงสร้างสรรค์มากกว่า 100 โชว์เคส เวิร์กช็อปและงานบรรยาย ไปจนถึงการรวมตัวของเหล่านักออกแบบช่างฝีมือ มาโชว์ผลงานทดลองไอเดียและผลงานใหม่ เพื่อเชื่อมโยงศักยภาพนักออกแบบ ช่างฝีมือ และผู้ประกอบการรุ่นใหม่ เปิดโอกาสในตลาดดีไซน์สากล พร้อมยกระดับความแข็งแกร่งอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ระหว่าง 3-11 ธันวาคม 2559 นี้ ทั่วทั้งเมืองเชียงใหม่ ติดตามข่าวสารได้ที่ www.chiangmaidesignweek.com หรือ facebook.com/chiangmaidesignweek หรือ InStagram.Com/ChiangmaideSignweek