l Supper at Emmaus ของ Caravaggio

ใน Brera Museum เมืองมิลาน นอกจากจะมีภาพ The Dead Christ and Three Mourners ของ Andrea Mantegna เป็นภาพไฮไลท์แล้ว ที่นี่ยังมีภาพของศิลปินดังๆ เป็นไฮไลท์อีกหลายภาพ เช่น 1.Supper at Emmaus ของ Caravaggio ศิลปินชาวอิตาเลียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคบาโรค ภาพที่ถูกเขียนขึ้นก่อนที่ศิลปินจะหนีออกจากโรมไปจากคดีฆ่าคนตายนี้

เขียนเหตุการณ์หลังจากที่พระเยซูฟื้นคืนชีพโดยที่ยังไม่มีใครจดจำพระองค์ได้ แม้พระองค์จะกำลังเผยตัวให้กับสาวก Luke และ Cleopas ก็ตาม ภาพนี้เชื่อกันว่าถูกว่าจ้างให้เขียนโดย Ciriaco Mattei น้องชายของ Cardinal Girolamo Mattei 

ส่วนการที่ Caravaggio เขียนให้พระเยซูในรูปแตกต่างจากภาพพจน์ดั้งเดิมของพระองค์ตรงที่ไม่มีเคราก็เพราะในพระคัมภีร์มาร์คเขียนไว้ว่า พระองค์จะปรากฏตัวใหม่ในรูปที่แตกต่างจากเดิม นอกจากนี้การที่เขาเขียนให้พระองค์ปรากฏองค์ในเงามืดท่ามกลางบรรยากาศพื้นบ้านปกติก็เป็นสัญลักษณ์ที่ศิลปินต้องการสื่อให้เห็นว่าพระเยซูควรอยู่ในชีวิตประจำวันของมนุษย์ด้วยนับจากนี้เป็นต้นไปตามที่พระองค์กล่าวไว้ในพระคัมภีร์ ผู้ชมจะเห็นถึงอัจฉริยภาพของศิลปินได้อย่างเด่นชัดในการใช้แสงเพื่อที่จะสะท้อนให้เห็นถึงเงาและรายละเอียดของภาพสังเกตได้จาก สีหน้าของพระเยซูที่แสดงให้เห็นถึงความสงบเยือกเย็น พระหัตถ์ของพระเยซูที่เหมือนจริงราวกับภาพถ่าย ความยับย่นบนหน้าตาของคนเสิร์ฟอาหารทั้งสองที่บ่งบอกถึงกาลเวลา เสื้อผ้าของตัวละครทุกตัวในฉากที่มีรายละเอียดมากมาย รวมทั้งแสงที่ตกบนหญิงเสิร์ฟด้วย นอกจากภาพนี้แล้ว ศิลปินยังวาดภาพชื่อเดียวกันนี้อีกภาพในช่วงเวลาใกล้กันแต่ปัจจุบันจัดแสดงที่ National Gallery กรุงลอนดอนด้วย 

l The Marriage of the Virgin ของ Raphael

2.The Marriage of the Virgin ของ Raphael ศิลปินและสถาปนิกยุคเรอเนสซองส์ชาวอิตาเลียน ภาพที่ถูกเขียนขึ้นในปี 1504 สำหรับโบสถ์ San Francesco ที่ Citta di Castello นี้ถูกนำมาจัดแสดงที่ Brera ในปี 1805 ภาพการแต่งงานระหว่าง Mary และ Joseph นี้ Raphael เขียนขึ้นจากแรงบันดาลใจจากภาพชื่อเดียวกันของ Pietro Perugino อาจารย์ของเขาที่ได้รับ
คำสั่งให้เขียนภาพให้กับโบสถ์ San Francesco ผลการตรวจเอกซเรย์ภาพพบว่า ภาพนี้มีลักษณะพิเศษตรงที่รายละเอียดของประตูอาคารที่เป็นพื้นหลังของภาพมีร่องรอยการเขียนใหม่หลายรอบ และมีลักษณะสัดส่วนที่ถูกต้องตามหลักสถาปนิกทุกประการตามอย่างแบบจำลองไม้ของอาคารที่เคยปรากฏในประวัติศาสตร์ นักวิจารณ์ภาพหลายคนจึงเชื่อว่าภาพนี้ถูกร่างโดย Perugino และถูกเขียนให้เสร็จโดย Raphael มากกว่าเป็นผลงานของ Raphael เองทั้งหมด ถึงแม้ว่า ศิลปินผู้ร่างตั้งใจจะให้อาคารพื้นหลังเป็นจุดเด่นที่สุดของภาพ แต่ Raphael กลับเขียนตัวละครโดยเฉพาะ Mary  และ Joseph ได้อย่างลงตัวและดูละเมียดละไม แม้ Josephจะมิได้มีสีหน้ายินดีกับการแต่งงานเลยก็ตาม ผู้ชมที่ดูภาพเขียนแนวนี้ประจำอาจสังเกตเห็นได้ว่าการจัดวางองค์ประกอบและตัวละครอื่นๆ อีกหลายคนในภาพมีหน้าตาคล้ายกับภาพของ Botticelli ด้วย

l The Kiss ของ Francesco Hayez

3.The Kiss ของ Francesco Hayez ศิลปินยุค Romanticism ชั้นแนวหน้าชาวอิตาเลียน ภาพที่ถูกเขียนขึ้นตามคำสั่งของ Alfonso Maria Visconti di Saliceto ในปี 1859 นี้ถือเป็นผลงาน  Masterpiece ที่สร้างชื่อให้กับศิลปินที่สุด ภาพของคู่สมรสวัยกลางคนที่ได้รับการยกย่องให้เป็นภาพแสดงความรักหลงใหลอย่างรุนแรงที่สุดภาพหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลป์ยุโรปนี้ ผู้เขียนตั้งใจใช้เป็นสัญลักษณ์ของความรักระหว่างประเทศแม่และความกระหายของชาวอิตาลีซึ่งเป็นชาติประเทศเกิดใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่สองที่กำลังมีความหวังอันเรืองรองต่อผู้นำคนใหม่มากกว่าการแสดงความรักแบบหนุ่ม-สาวทั่วไป เขาจึง
เขียนภาพในแนวตรรกะมากกว่าความเป็นจริง สังเกตได้จากการที่ แม้ท่ายืนของผู้หญิงจะเอนไปด้านหลัง และท่ายืนของผู้ชายจะใช้ขาซ้ายพยุงเธอไว้ แต่มันแสดงให้เห็นอย่างเด่นชัดว่าผู้ชายกำลังจะก้าวจากไปเมื่อใดก็ได้อันสะท้อนให้เห็นว่า ความคาดหวังของประชาชนต่อการนำของผู้นำอาจเป็นเพียงแค่ความฝัน นอกจากนี้ภาพนี้ยังมีการใช้สัญลักษณ์ตามอย่างศิลปะแนว
Romanticism หลายประการ เช่น การจูบอย่างดูดดื่มเป็นสัญลักษณ์ของความรักอย่างลึกซึ้งแต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกในระดับลึก มากกว่าการคิดเห็นแบบตื้นๆ อันแสดงให้เห็นว่าศิลปินต้องการให้ตีความความรักในแง่มุมที่ลึกซึ้งกว่าหญิงชาย นั่นคือ ความรักชาติในแบบแสบๆ คันๆ ด้วย 

นักท่องเที่ยวที่ได้มีโอกาสชมภาพนี้จริงๆ แบบเต็มๆ ตาจะสามารถสัมผัสได้ถึงความละเมียดละไม อ่อนโยน และดูดดื่มในความรักจนถึงกับขนลุกเลยทีเดียว (ภาพจากหนังสือ Brera Guide to the Pinacoteca)