งาน Mango Art Festival 2023 เทศกาลศิลปะที่มีชีวิตชีวาและสีสันมากที่สุดในประเทศไทย ภายใต้ธีม “Rise” สื่อถึงความสวยงามของการเริ่มต้นและการค้นพบใหม่ ที่ยังคงมีอยู่เสมอในโลกแห่ง Art & Design โดยปีนี้ได้เปิดพื้นที่ให้ศิลปินอิสระและศิลปินรุ่นใหม่ จัดแสดงผลงานให้เป็นที่รู้จักมากขึ้น รวมไปถึงศิลปินและดีไซเนอร์ที่มีชื่อเสียง ภายใต้ความร่วมมือกับอาร์ตแกลเลอรี่และศิลปินต่างชาติ ที่ร่วมจัดแสดงผลงานมากกว่าปีก่อนๆ เพื่อเชื่อมโยงและขยายพรมแดนแห่งศิลปะ รวมถึงนำเสนอประสบการณ์ใหม่ที่น่าตื่นเต้นผ่านเทศกาลศิลปะให้กับวงการและผู้เข้าร่วมงาน กำลังจัดขึ้นระหว่างนี้ไปจนถึงวันที่ 7 พฤษภาคม 2566 ที่ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก

นอกจากจะรวมงานศิลปะที่น่าสนใจไว้มากมาย อีกหนึ่งไฮไลท์ในงานปีนี้ต้องยกให้ “โซนออกแบบผลิตภัณฑ์” (Product Design Zone) และ “โซนแกลเลอรี” (Gallery Zone) ผ่าน 3 ผู้สร้างแรงบันดาลใจในแวดวง Art & Design อย่างศิลปินแห่งชาติ อาจารย์นิธิ สถาปิตานนท์ สถาปนิกระดับตำนาน อมรเทพ คัชชานนท์ ผู้ก่อตั้งแบรนด์เฟอร์นิเจอร์ไม้เพื่อความยั่งยืน และ ลลิดา ลีละยูวะ อินทีเรียสาวมากความสามารถ ผู้รับหน้าที่เป็นคิวเรเตอร์คัดสรรผลงานของนักออกแบบชื่อดัง รวมถึงนักออกแบบรุ่นใหม่ฝีมือไม่ธรรมดา และรวบรวมผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้นเป็นพิเศษเพื่องานนี้โดยเฉพาะ

แหวว-ลลิดา ลีละยูวะ อินทีเรียมากความสามารถ และคิวเรเตอร์ของโซนออกแบบผลิตภัณฑ์ พูดถึงแรงบันดาลใจและความพิเศษของโซนนี้ที่เธอพิถีพิถันอย่างมาก เพื่อให้ Product Design Zone โดดเด่นไม่แพ้โซนอื่นๆ ภายใน Mango Art Festival 2023

“ปีนี้มีผลงานมาสเตอร์พีซหลายชิ้นที่ถือเป็นไฮไลท์ของ Mango Art Festival เลยก็ว่าได้ ด้วยความที่เราปรับเปลี่ยนรูปแบบจากเดิมและขยายขอบเขตของคำว่า “Product Design” ซึ่งนอกเหนือจากเฟอร์นิเจอร์ แล้วยังมี Jewelry Design จนถึงการออกแบบของศิลปินไทยที่ได้ร่วมงานกับแบรนด์ระดับโลก

ในฐานะคิวเรเตอร์ของโซน Product Design ต้องบอกว่า แหววชอบทุกงานเลยค่ะ ระหว่างคัดเลือกผลงานมาจัดแสดงทั้งรู้สึกตื่นเต้นและมีความสุขมากในเวลาเดียวกัน การที่เราต้องคัดเลือกผลงานให้เหลือเพียง 22 แบรนด์ ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะเราอยากให้ผู้ชมรู้สึกถึงความเป็นมาสเตอร์พีซจริงๆ บางชิ้นคุณอาจไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อนในประเทศไทย ขณะเดียวกันศิลปินและดีไซเนอร์ก็ได้แลกเปลี่ยนมุมมองความคิดจนถึงสร้างแรงบันดาลใจให้กันและกันผ่านพื้นที่สร้างสรรค์ที่ชื่อ Mango Art Festival”

ศิลปินแห่งชาติและสถาปนิกระดับตำนานของไทย อาจารย์นิธิ สถาปิตานนท์ ผู้ก่อตั้งบริษัทสถาปนิก 49 (A49) ในฐานะคนต้นแบบผู้สร้างแรงบันดาลใจให้นักออกแบบและศิลปินรุ่นใหม่ ได้นำผลงานพิเศษมาจัดแสดงภายในโซนแกลเลอรี่ (Gallery Zone) บูธของอาจารย์นิธิจึงเป็นอีกหนึ่ง a must ของปีที่ไม่ควรพลาด

“ปัจจุบันผมอายุ 76 ปีแล้ว ก็เลยคิดว่า นี่อาจจะเป็นปีสุดท้ายที่ผมจะสร้างผลงานมาร่วมจัดแสดงในเทศกาลศิลปะ เพราะผมตั้งใจว่าจะทำงานออกแบบให้น้อยลง เขียนหนังสือให้มากขึ้น ผมจึงเชิญศิลปินหลายท่านมาร่วมแสดง รวมถึงนำของสะสมส่วนตัวมาจัดแสดง หลายคนที่ได้เข้าร่วมงานนี้จะได้สัมผัสความรื่นรมย์ของศิลปะ เหมือนที่ผมชอบงาน Pure Art ที่เต็มไปด้วยความสวยงามและความสมดุลในทุกมุมมอง

เสน่ห์ของ Mango Art Festival คือทำให้เรามีโอกาสได้พบเจอศิลปินรุ่นใหม่จากหลายวงการ รวมไปถึงเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่เข้ามามีบทบาทในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและการออกแบบมากขึ้น ซึ่งผมมองว่า เทคโนโลยีเหล่านี้จะทำลายขีดจำกัดเดิมๆ เพื่อให้ศิลปินและดีไซเนอร์สามารถสร้างสรรค์ผลงานในจินตนาการออกมาได้อย่างเต็มที่ และทำงานที่สนุกมากขึ้น”

นอกจากนี้ อาจารย์นิธิ ยังได้จัดแสดง “NITHI Final Sketchbook Episode 5 : My Dreaming of Furniture Design” หนังสือปกแดงเล่มใหญ่ดีไซน์สวยที่วางจำหน่ายภายในงาน Mango Art Festival 2023

“ในเล่มนี้ ผมถ่ายทอดเรื่องราวของผู้คนในวงการเฟอร์นิเจอร์ไม้จากทั่วประเทศ รวมถึงงานสเก็ตช์และแรงบันดาลใจที่ผมได้รับในการสร้างสรรค์ผลงาน ที่หลายคนอาจจะเคยได้พบเห็นตามสถานที่ต่างๆ เพราะผมอยากบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาผ่านตัวหนังสือ ซึ่งคุณจะได้สัมผัสหนังสือเล่มนี้ภายในงานเช่นกันครับ”

ชื่อเสียงของ อมรเทพ คัชชานนท์ Founder & Design Director ของแบรนด์ AmoArte เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในฐานะ Designer of The Year Awards 2017 ผู้สร้างสรรค์ผลงานเฟอร์นิเจอร์ไม้ไผ่ในมิติที่แตกต่าง จนได้รับคัดเลือกให้นำไปใช้ในร้าน Starbucks หลายสาขาทั่วเอเชียแล้วยังได้รับการเชิญชวนไปร่วมจัดแสดงในนิทรรศการ Art & Design หลายประเทศทั่วโลก

“ส่วนตัวผมเป็นคนชอบงานศิลปะอยู่แล้ว ผมจึงอยากผสมผสานความเป็นศิลปะลงไปในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เพราะผมอยากให้ผู้คนรู้ว่า เฟอร์นิเจอร์ก็เป็นผลงานศิลปะของบ้านได้เช่นกัน และเป็นงานศิลปะที่มีฟังก์ชั่นการใช้งานได้จริง ควบคู่กับการส่งเสริมความยั่งยืนที่เราทำมากว่าสิบปีแล้วครับ ผมจึงบอกเล่าความเป็นวิถีชีวิตของชุมชนผ่านไม้ไผ่ในแต่ละท้องถิ่น เพื่อให้คนเห็นคุณค่าและเพิ่มมูลค่าให้กับวัสดุพื้นบ้านของไทย มันจะนำไปสู่การส่งเสริมความยั่งยืนในที่สุด”

AmoArte เป็นแบรนด์เฟอร์นิเจอร์ที่เน้นการเพิ่มมูลค่าของวัสดุพื้นถิ่น ผ่านการออกแบบร่วมสมัยและเรื่องเล่าละมุนใจในแบบ Story Telling ทำให้ผลงานเฟอร์นิเจอร์จากไม้ไผ่และไม้ตาล สร้างชื่อเสียงให้แบรนด์ไทยเป็นที่รู้จักในระดับสากล

“ผลงานไฮไลท์ของปีนี้ผมจะดีไซน์พาทิชันจากไม้ไผ่ เพื่อให้คนเห็นว่า ไม้ไผ่เป็นมากกว่าวัสดุพื้นบ้านที่หลายคนคุ้นตา แต่เราสามารถนำมาใส่ความคิดสร้างสรรค์และการออกแบบเพื่อเพิ่มมูลค่าได้เช่นกัน เวลาเราไปออกงานแฟร์ในต่างประเทศ ชาวต่างชาติเลยชื่นชอบความเป็น Craftmanship ที่มีกลิ่นอายของเอเชีย ทำให้เราได้รับผลตอบรับที่ดี ผมจึงมองตัวเองในฐานะผู้นำพาวัสดุพื้นบ้านของไทยไปสื่อสารบนเวทีต่างประเทศ”

ภายในงานยังมีนิทรรศการพิเศษ เช่น งานศิลปะที่เกี่ยวกับความหลากหลายทางเพศ (LGBTQ) เวที “ทอล์ก” จากผู้เชี่ยวชาญในวงการศิลปะกับประเด็นที่อยู่ในความสนใจ รวมถึงเวทีดีเบตเพื่อแสดงวิสัยทัศน์ของพรรคการเมืองในนโยบายเกี่ยวกับ “เศรษฐกิจสร้างสรรค์” การแสดงดนตรี ร้อง เล่น เต้น แฟชั่นโชว์ หรือการแสดงสดศิลปะแขนงต่างๆ ซึ่งคัดเลือกมาพิเศษ เป็นต้น

เป็นงานเทศกาลศิลปะที่มีชีวิตชีวาและสีสันมากที่สุดในประเทศไทย ที่คนรักศิลปะห้ามพลาด !!!