The Art Auction Center บริษัทประมูลงานศิลปะแถวหน้าของประเทศไทย  ชวนคนรักงานศิลป์สัมผัสนิทรรศการและงานประมูลครั้งสำคัญ “housewarming” ถักทอพื้นที่ของศิลปะ ความทรงจำ และความสัมพันธ์เข้าด้วยกัน ผ่านผลงานศิลปะมาสเตอร์พีช 133 ชิ้น เพื่อเปลี่ยนนิยามของสถานที่ให้กลายเป็น “บ้าน” ที่อบอวลด้วยสายใยแห่งความผูกพัน ประตูที่ค่อยๆ แง้มออกพร้อมเปิดรับเรื่องราวบทใหม่จากผู้ชมที่ก้าวเข้ามาภายใน เพื่อร่วมกันแต่งแต้มสีสันและแลกเปลี่ยนบทสนทนาอันมีเสน่ห์ ที่ทำให้ศิลปะมีชีวิตชีวาเกินกว่าเพียงสิ่งที่ตาเห็น จัดแสดงระหว่างนี้จนถึงวันที่ 17 พฤษภาคม 2569  ณ ท่าพิพิธภัณฑ์ (Museum Pier)

housewarming: เมื่อ “บ้าน” คือพื้นที่แห่งความหมายของชีวิต

นิทรรศการ housewarming ชวนผู้ชมสำรวจ “บ้าน” ที่เป็นมากกว่าสิ่งปลูกสร้าง หากแต่เป็นพื้นที่ของการพบพาน การแลกเปลี่ยน และการสร้างความทรงจำร่วมกัน บทสนทนาที่เกิดขึ้นภายในพื้นที่นี้จะค่อย ๆ ขยายนิยามของศิลปะให้ก้าวพ้นขอบเขตเดิม สู่การมีชีวิตอยู่ในประสบการณ์ของผู้ชมแต่ละคนและรอการตีความอย่างไม่มีที่สิ้นสุด housewarming จึงเปรียบเสมือน “บทสนทนา” ต่างเเลกเปลี่ยนและมอบความหมายให้ศิลปะมีชีวิตเกินกว่าที่ศิลปินได้สร้างไว้

“เหตุผลที่เราเลือกใช้ชื่อว่า housewarming เพราะต้องการสื่อถึงบรรยากาศของบ้านที่อบอุ่น สำหรับผมงานศิลปะไม่ใช่เพียงวัตถุที่นำมาประดับบ้าน แต่เป็นสมาชิกคนสำคัญที่เข้ามาเติมเต็มจิตวิญญาณให้กับพื้นที่ที่เราเรียกว่า “บ้าน” ดั่งแสงสว่างที่จุดประกายให้ผู้คนเห็นว่า ศิลปะสามารถร้อยเรียงความสัมพันธ์ของครอบครัวเข้าด้วยกัน ผ่านผลงานทั้ง 133 ชิ้นที่เราคัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน เปรียบเสมือนเรื่องราวใหม่ที่รอคอยการเริ่มต้นปฐมบท ในบ้านหลังใหม่ของนักสะสมทุกท่าน” พิริยะ วัชจิตพันธ์ ผู้ก่อตั้ง The Art Auction Center กล่าวถึงการจัดนิทรรศการ

ผลงานไฮไลต์ที่เปรียบเหมือนหัวใจของบ้านใน “housewarming” 

จากการคัดสรรอย่างประณีต ผลงานศิลปะทั้ง 133 ชิ้นในนิทรรศการและการประมูล “housewarming” เปรียบเสมือน เศษเสี้ยวของความทรงจำ ที่พร้อมจะเข้าไปทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของวิถีชีวิตและพื้นที่ทางจิตใจ โดยมี 11 ผลงานไฮไลต์ อาทิ ถวัลย์ ดัชนี : FISHERMAN (ปี 1964/ 2507) Oil on canvas ผลงานชิ้นนี้ถือได้ว่ามีความสำคัญเป็นอย่างมากในเชิงประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากเป็นหมุดหมายอันแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการและลักษณะผลงาน ที่จะนำไปสู่ความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินในช่วงเวลาต่อมา ผลงานชิ้นนี้เป็นช่วงยุคแรก ๆก่อนที่ศิลปินจะไปศึกษาต่อยังประเทศเนเธอร์แลนด์ ในแง่ของความงามทางสุนทรียะ ผลงานแสดงให้เห็นถึงความโดดเด่นในการใช้สีที่สื่อถึงความเหน็ดเหนื่อย ขณะเดียวกันกลับเต็มไปด้วยความมุ่งมั่น ด้วยเส้นสายที่ตัดกันรุนแรงของจุดเด่นในผลงานยิ่งผลักดันให้อารมณ์ของผลงานยิ่งรุนแรงขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดที่ศิลปินได้เปรียบเปรยตนเองว่าเป็นประหนึ่งคนหาปลา ที่จะต้องออกไปดิ้นรนเสาะแสวงค้นหา แม้จะเห็นว่ามีปลาอยู่เกือบเต็มตะกร้าแล้ว แต่ก็ยังคงแสวงหาต่อไป

เชาว์ ศิษย์คเณศ : FIELD ทุ่งนา (ปี 1980/ 2523) Oil on canvas  ผลงานจิตรกรรมชิ้นนี้ของสุเชาว์ ถือได้ว่ามีคุณค่าเป็นอย่างมาก เนื่องจากอยู่ในสภาพที่ดีด้วยถูกเก็บรักษาไว้ที่ต่างประเทศเป็นเวลาหลายปี รวมถึงเอกลักษณ์ในการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบสำแดงอารมณ์ (expressionism) ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสภาวะภายในออกมาอย่างดุเดือดด้วยการลดทอนรายละเอียดความเหมือนจริง เผยให้เห็นห้วงอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินออกมาอย่างเด่นชัด ความสำคัญของผลงานชิ้นนี้คือขั้วตรงข้ามของสีและความรู้สึกที่ศิลปินส่งไปยังคนดู สุเชาว์ใช้สีโทนร้อนอย่างสีเหลืองและสีส้มในการสร้างผลงาน พร้อมทั้งรายละเอียดของแต่ละทีแปรงที่มีการแทรกสีอื่น ๆ ลงไปด้วย ซึ่งถือได้ว่ามีสีสันสดใส แต่ผลงานกลับสะท้อนถึงความรู้สึกเศร้าสร้อยและความยากเข็ญของชีวิต

เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ : UNTITLED (ปี 1995/ 2538) Acrylic on canvas  เป็นอีกหนึ่งผลงานที่นับได้ว่าสวยงามเป็นอย่างยิ่ง โดยเฉพาะความเป็นเอกลักษณ์ในลายเส้นที่อ่อนช้อย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการตกผลึกจากทักษะฝีมือทางศิลปะ โดยเฉพาะความเจนจัดในการวาดด้วยลายเส้นแบบจิตรกรรมไทยประเพณีที่มีการคลี่คลายจนกลายเป็นลายเส้นส่วนตัว เห็นได้จากความอ่อนช้อยอันวิจิตรบรรจงของลายกนกที่สอดรับกันจนสร้างความเคลื่อนไหวอันทรงพลัง นอกจากนั้น ศิลปินยังมีการใช้สีแดง ซึ่งในทางความหมายตามคติแบบจิตรกรรมฝาผนังของไทยนั้นหมายถึงสถานที่อันศักดิ์สิทธิ์หรือแดนสวรรค์ องค์ประกอบทั้งหมดยิ่งช่วยขับเน้นให้เปล่งประกายความเป็นอุดมคติออกมาอย่างหาที่ติมิได้

ซันเต๋อ - ยศนันท์ วุฒิกรสมบัติกุล FOUND AND LOST (ปี 2022/ 2565) Acrylic on canvas ภายใต้แสงแดดยามเย็นก่อนพลบค่ำ จากแสงแดดที่เคยแรงกล้าค่อยๆ เปลี่ยนเป็นแสงสีม่วงฟ้าอมชมพูอันอ่อนโยน ราวกับเป็นสัญญาณเงียบงันที่กำลังกระซิบบอกว่า เวลาของการจากลากำลังจะใกล้เข้ามาแล้ว...ใกล้เหลือเกิน ช่วงเวลาที่ต้องเอ่ยคำบอกลาวันวานอันแสนสั้น ซันเต๋อได้ถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก และช่วงเวลาของชีวิตตลอดระยะเวลา 33 ปี ผ่านการบันทึกเศษเสี้ยวของความทรงจำที่ซ่อนเร้นไว้ภายใต้ผืนภาพวาดบนพื้นที่ว่างและระนาบสีที่เรียบง่ายแต่ลุ่มลึก เชื้อเชิญให้ผู้ชมได้ค่อยๆ สังเกต ประกอบสร้างเรื่องราวขึ้น ผลงานชุดนี้จึงเปรียบเสมือนการบันทึกถึงห้วงเวลาของการจากลาที่ถือเป็นหนึ่งในความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างมนุษย์ ผู้คนที่เคยพบเจอ เคยผูกพัน ต่างค่อยๆ หล่นหายไปจากพื้นที่เดิมที่เคยอยู่ ท้ายที่สุดความทรงจำและปัจจุบัน  จึงซ้อนทับกันอย่างงดงาม เปราะบาง กลายเป็นสิ่งล้ำค่าที่ไม่อาจหวนคืน

อเล็กซ์ เฟส - พัชรพล แตงรื่น: UNTITLED (ปี 2009/ 2552) Acrylic and spray paint on canvas ผลงานชิ้นนี้สะท้อนจุดเริ่มต้นของลักษณะผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินในเวลาต่อมา โดยนำเสนอภาพใบหน้าขนาดใหญ่ที่ดูราวกับงอกออกมาจากต้นไม้ พร้อมอากัปกิริยาแหงนมองขึ้นสู่ท้องฟ้าอันสว่างสดใส ซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็นการแสวงหาเสรีภาพ ทั้งในผลงานชิ้นนี้ยังมีร่องรอยของการสร้างผลงานในรูปแบบสตรีตอาร์ตอย่างชัดเจน สังเกตได้จากการนำเอาลักษณะของความเป็นกราฟฟิตีเข้ามาผสมผสานในผลงานจิตรกรรม ผ่านการเลือกใช้เทคนิคการตัดเส้นด้วยสีดำ การคัดมิติด้วยน้ำหนักของสีเพียงแค่ไม่กี่ระดับ และพื้นหลังของผลงานที่ปรากฏพื้นผิวของการพ่นสเปรย์ องค์ประกอบเหล่านี้ล้วนตอกย้ำอัตลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินได้อย่างชัดเจน