นิเทศ DPU ปลุกพลัง โชว์ Champions’ Style Concert เตะลั่นรันเวย์ ยกบรรยากาศฟุตบอลโลกสู่เวทีแฟชั่น เสริมศักยภาพ–ทักษะแบบมืออาชีพ

คณะนิเทศศาสตร์ มหาวิทยาลัยธุรกิจบัณฑิตย์ (DPU) โดยหลักสูตรการสื่อสารการแสดงดิจิทัล จัดแสดงผลงาน   ของนักศึกษาชั้นปีที่ 3 ภายใต้รายวิชา  เทคนิคการแสดงเฉพาะทาง และ รายวิชาการเต้นเพื่องานศิลปะการแสดง 2  ผ่านโปรเจกต์ Champions’ Style Concert เตะลั่นรันเวย์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2568 ณ โรงละครคณะนิเทศศาสตร์ อาคาร 12 โดยมี ผศ.ศิวนารถ หงษ์ประยูร คณบดีคณะนิเทศศาสตร์,  อาจารย์ราเมศ ลิ่มตระกูล อาจารย์ประจำหลักสูตรการสื่อสารการแสดงดิจิทัล และ อาจารย์จุฑาทิพ ศรีสืบ อาจารย์ประจำหลักสูตรการสื่อสารการแสดงดิจิทัล ร่วมกำกับดูแลภาพรวมการแสดง พร้อมด้วย ผู้บริหาร คณาจารย์และนักศึกษาเข้าร่วมชมอย่างคึกคัก

อาจารย์จุฑาทิพ ศรีสืบ อาจารย์ประจำหลักสูตรการสื่อสารการแสดงดิจิทัล คณะนิเทศศาสตร์ มหาวิทยาลัยธุรกิจบัณฑิตย์ เปิดเผยว่า รายวิชานี้ออกแบบให้ผู้เรียนได้รับ ประสบการณ์ตรง ผ่านการผลิตงานในรูปแบบคอนเสิร์ต     อีเวนต์ครบวงจร ตั้งแต่การคิดคอนเซปต์ การออกแบบการแสดง การเดินแบบ การเต้น การสร้างองค์ประกอบโชว์ และการทำงานโปรดักชันทั้งเบื้องหน้า–เบื้องหลัง เพื่อเตรียมให้นักศึกษาพร้อมต่อการทำงานในอุตสาหกรรมบันเทิงจริง

“ผู้เรียนทุกกลุ่มต้องคิดคอนเซ็ปต์โชว์ด้วยตนเอง โดยใช้ธีม “ฟุตบอลโลก” เนื่องจากเป็นแนวคิดที่บริหารงบประมาณได้ง่าย เชื่อมโยงความสนใจกับคนรุ่นใหม่ และสามารถแตกไอเดียย่อยให้ครบทั้ง 6 กลุ่ม ได้แก่ บราซิล, อิตาลี, สเปน, เยอรมนี, ฝรั่งเศส และอาร์เจนตินา เพื่อนำมาร้อยเรียงเป็นโชว์เดียวอย่างสร้างสรรค์”   

ด้านการออกแบบชุดและองค์ประกอบของโชว์ อาจารย์จุฑาทิพ ระบุว่า ได้เปิดโอกาสให้นักศึกษาใช้ AI เข้ามาช่วยค้นหา Reference ออกแบบลวดลายและสีสันของชุด รวมถึงช่วยสร้างภาพประกอบสำหรับจอ LED ทำให้โชว์มีความทันสมัย และตอบโจทย์ผู้ชมยุคดิจิทัลมากขึ้น โดยมองว่าการใช้ AI จะช่วยให้นักศึกษาเรียนรู้การทำงาน    อย่างมืออาชีพ เป็นการเตรียมความพร้อมให้ผู้เรียนเข้าใจเทคโนโลยีที่อยู่เบื้องหลังอุตสาหกรรมบันเทิงร่วมสมัย และสามารถต่อยอดทักษะเหล่านี้ไปใช้ในการสร้างผลงานในอนาคตได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ขณะที่ อาจารย์ราเมศ ลิ่มตระกูล อาจารย์ประจำหลักสูตรการสื่อสารการแสดงดิจิทัล คณะนิเทศศาสตร์ มหาวิทยาลัยธุรกิจบัณฑิตย์ กล่าวเสริมว่า ทุกกลุ่มทำผลงานออกมาได้ดีเกินคาด เห็นพัฒนาการชัดเจนจากการทำงานเป็นทีมและการวางระบบการทำงานจริงทุกขั้นตอน ตั้งแต่การคิดคอนเซปต์โชว์ การเต้น การจัดการภาพรวม ไปจนถึงงานโปรดักชัน ซึ่งล้วนเป็นหัวใจสำคัญของการทำงานในอุตสาหกรรมบันเทิงยุคปัจจุบัน

“ศิลปินยุคใหม่ไม่ใช่แค่ผู้ที่สามารถแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ต้องมีทักษะรอบด้าน ทั้งร้อง เต้น แสดง และเข้าใจงานเบื้องหลัง รายวิชาการเต้นเพื่องานศิลปะการแสดง 2 จึงมุ่งสร้างนักศึกษาที่พร้อมเป็น “ศิลปินมืออาชีพ” และ “ทีมงานโปรดักชันคุณภาพ” ที่สามารถทำงานจริงได้ตั้งแต่ยังเรียนอยู่ ความเข้าใจงานเบื้องหลังเป็นทักษะสำคัญ   ที่ทำให้ผู้เรียนสามารถทำงานร่วมกับผู้อื่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ” อาจารย์ประจำหลักสูตรการสื่อสารการแสดงดิจิทัล คณะนิเทศศาสตร์ DPU กล่าว

โปรเจกต์ Champions’ Style Concert เตะลั่นรันเวย์ เป็นตัวอย่างสำคัญของการจัดการเรียนรู้แบบของจริง อุปกรณ์จริง สถานการณ์จริง ที่คณะนิเทศศาสตร์ DPU ให้ความสำคัญอย่างมาก นักศึกษาได้ทดลองทำงานจริง   ทุกมิติ ตั้งแต่การออกแบบการแสดง การจัดการทีม การควบคุมงานโปรดักชัน ไปจนถึงการนำเสนอผลงานต่อผู้ชมจริงในโรงละครของคณะ ซึ่งการเรียนรู้ในรูปแบบนี้ช่วยเสริมทักษะที่จำเป็นต่อการทำงานในอุตสาหกรรมบันเทิง  ยุคดิจิทัล ทั้งความคิดสร้างสรรค์ การสื่อสาร การทำงานร่วมกัน การแก้ปัญหาเฉพาะหน้า รวมถึงความเข้าใจเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องกับงานเวทีและอีเวนต์

ขณะที่ นายวาทิตย์ นนท์ปฏิมากุล หรือ “น้องซีเกมส์” นักศึกษาชั้นปีที่ 3 หลักสูตรการสื่อสารการแสดงดิจิทัล คณะนิเทศศาสตร์ มหาวิทยาลัยธุรกิจบัณฑิตย์ ในฐานะโปรดิวเซอร์ของโปรเจกต์ “Final Showcase” เล่าว่า     โปรเจกต์นี้เกิดขึ้นจากโจทย์ของอาจารย์ที่เปิดโอกาสให้นักศึกษาคิดรูปแบบการแสดงที่แปลกใหม่ ไม่จำกัดกรอบความคิด กลุ่มของตนจึงร่วมกันค้นหาแนวคิดใหม่ที่แตกต่างจากงานแฟชั่นโชว์ทั่วไป โดยเพื่อนร่วมทีมได้นำเสนอไอเดียผสานแฟชั่นโชว์เข้ากับบรรยากาศฟุตบอลโลก เพื่อต่อยอดจากรูปแบบเดิม ๆ ของแฟชั่นโชว์ให้แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร ก่อนนำเสนอในรายวิชาและพัฒนาเป็นโปรเจกต์หลัก

“ในฐานะโปรดิวเซอร์ต้องดูแลภาพรวมทั้งหมด ตั้งแต่การวางแนวคิด ภาพรวมของงาน ไปจนถึงการควบคุมงบประมาณ แม้ว่างานจะมีสโคปใหญ่และงบประมาณค่อนข้างจำกัด แต่ทีมก็สามารถร่วมมือกันจนงานออกมา     ได้สำเร็จตามเป้าหมาย โดยความท้าทายหลักอยู่ที่การประสานงานกับเพื่อนกว่า 68 คน ซึ่งทำให้บางช่วงมีความเข้าใจคลาดเคลื่อน แต่การเปิดใจแลกเปลี่ยนเหตุผลและประชุมร่วมกันทุกครั้งช่วยให้ทีมสามารถปรับงานให้ตรงกันและเดินหน้าได้อย่างราบรื่น” โปรดิวเซอร์ กล่าว

ส่วนกระบวนการทำงาน ทีมต้องผ่านการตรวจแก้หลายรอบและซ้อมยาวนานกว่า 2–3 เดือน ตั้งแต่การออกแบบชุด เย็บชุดแฟชั่น ซ้อมเต้น ไปจนถึงการจัดโชว์ แม้หลายคนจะไม่เคยมีประสบการณ์ด้านแฟชั่นหรือโปรดักชัน      มาก่อน แต่ทุกคนก็ได้ทักษะใหม่เพิ่มขึ้น ทั้งด้านการออกแบบ การผลิต การจัดการงาน และการทำงานเป็นทีม อย่างไรก็ตาม โปรเจกต์นี้ถือเป็นประสบการณ์ที่สำคัญในการเตรียมความพร้อมสำหรับโปรเจกต์ใหญ่ในปี 4 คือ  “ละครเวทีธีสิส” ซึ่งทำให้นักศึกษาสายการแสดงมีความพร้อมที่จะก้าวสู่การทำงานจริงได้อย่างมั่นใจ