ผลงานของ Susan Rothenberg

นักท่องเที่ยวที่มีโอกาสเที่ยวมิวเซียมหรือห้องภาพประจำจะทราบดีว่า การชมมิวเซียมนั้นค่าเข้าชมมักไม่รวม Exhibition หรือนิทรรศการต่างๆ และค่าเข้าชมนิทรรศการมักแพงกว่าค่าเข้าชมผลงานถาวรด้วย แต่สำหรับ Modern Art Gallery มิลานกลับให้เข้าชม Exhibition ฟรี ทั้งนี้อาจเป็นเพราะ Paper Exhibition ที่จัดแสดงเป็นของจัดแสดงจาก UBS Art Collection ซึ่งเป็นองค์กรที่ไม่แสวงหากำไรก็เป็นได้ 

ของจัดแสดงในนิทรรศการที่มาจาก UBS Art Collection ที่จัดแสดงในห้องภาพแห่งนี้ ภัณฑารักษ์ได้คัดเลือกผลงานศิลปินที่มีชื่อเสียงจำนวน 35 คนที่ทำงานตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 ซึ่งชื่นชอบการใช้กระดาษมากกว่าผืนผ้าใบในการสร้างสรรค์ผลงานเพื่อบอกถึงเรื่องราว อารมณ์ และสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายในความคิดของพวกเขามาจัดแสดง งานแต่ละชิ้นที่นำมาจัดแสดงนี้สะท้อนให้เห็นถึงอัจฉริยภาพและอัตลักษณ์ของศิลปินได้อย่างเหลือเชื่อ ยิ่งกว่านั้นผลงานที่ UBS Art Collection เก็บสะสมยังสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นมืออาชีพทางด้านศิลปะไม่ด้อยไปกว่าความเป็นธุรกิจอันเป็นหน้าที่หลักของ UBS ด้วย UBS ได้คัดเลือกผลงานที่ประสบความสำเร็จในจุดสูงสุดของศิลปินเก็บไว้โดยไม่คำนึงถึงกาลเวลาและยุคสมัยอันสะท้อนให้เห็นถึงความต้องการที่จะส่งมอบศิลปะให้กับผู้ชมมากกว่าการทำเงิน 

Slave

การจัดแสดงแบ่งเป็น 4 หัวข้อ คือ คำพูด ท่าทาง รูปร่าง รูปคน เพื่อแสดงถึงแนวคิดในการนำเสนอผลงานของศิลปินที่แตกต่างกันในหัวข้อเดียวกัน ผู้ชมที่ช่างสังเกตหรือมีจินตนาการสูงยังสามารถที่จะเห็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างภาพเขียนจากศิลปินแต่ละคนและภาพปูนเปียกของห้องภาพเองได้อย่างเหลือเชื่อ

ผลงานของศิลปินเด่นที่ถูกนำมาจัดแสดงได้แก่ Susan Rothenberg ศิลปินแนว Contemporary Art ชาวสหรัฐฯ เธอเกิดที่เมือง Buffalo นิวยอร์ก ในปี 1945 จบการศึกษาจาก Cornell University ในปี 1966 และจบการศึกษาระดับปริญญาโทจาก George Washington University และ Corcoran Museum School ก่อนย้ายมาอยู่นิวยอร์ก เธอสามารถแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปีเมืองนิวยอร์กในปี 1975 นับจากนั้นมาเธอก็เป็นที่รู้จักในแง่ความสร้างสรรค์และความเป็นอิสระ เธอชื่นชอบที่จะเขียนรูปร่างต่างๆ เช่น ภาพการเต้นรำ ภาพศีรษะ และร่างกายสัตว์ โดยมีพัฒนาการเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะเรื่องสี เธอเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงและมีผลงานจัดแสดงนิทรรศการเกือบทุกปีตามห้องภาพเด่นๆ ทั่วโลก ผู้ชมจะเห็นว่าศิลปินสามารถวาดรูปร่างท่าทางโดยใช้สีไม่กี่สี ให้ออกมาได้อย่างหลากหลาย และสร้างจินตนาการได้อย่างมากมายสมกับที่เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุค

Sandra Vasquez de la Horra ศิลปินแนวContemporary Art ชาวชิลี เธอเป็นศิลปินที่ชื่นชอบการใช้ดินสอในการเขียนมาตลอดโดยงานส่วนใหญ่เป็นงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชิลีประเทศบ้านเกิด ศาสนา เพศ นิยายปรัมปรา สังคมและความตาย ผู้ที่ชมผลงานของเธอจะรู้สึกได้ถึงจินตนาการอันล้ำลึกของเธอ เช่น Fruta Madura ภาพเขียนผลไม้มหัศจรรย์นี้ ศิลปินก็เขียนให้มนุษย์และพืชมีปฏิสัมพันธ์กันเสมือนหนึ่งเรื่องราวย้อนยุคไปถึงสมัยที่มนุษย์ยังเก็บของป่ากิน ภาพ Home Sweet Home ที่เป็นผู้หญิงในท่าโก้งโค้งและมีผ้าหนึ่งผืนปูอยู่นี้ก็กระตุ้นให้ผู้ชมจินตนาการว่าเธอกำลังถูบ้านหรือกำลังจะปูเตียงเพื่อนอนกันแน่ และชื่อภาพต้องการสื่อไปทางไหน สำหรับ Slave ก็เย้ยหยันถึงสังคมการทำงานในยุคปัจจุบันว่า นายจ้างสั่งให้ลูกน้องทำงานเหมือนกับทาสเฉกเช่นยุคโบราณ

Study for Sin of Pride detail

Jim Shaw ศิลปินแนว Contemporary Art ชาวอเมริกัน เขาเกิดที่ Midland รัฐมิชิแกน และได้รับปริญญาตรีด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยมิชิแกนในปี 1974 ปริญญาโทจาก California Institute of Arts ในปี 1978 ในปี 2000 Shaw นำผลงานของศิลปินที่ไม่มีใครรู้จักมาจัดแสดงในงาน ICAที่ลอนดอน และได้รับคำวิจารณ์อย่างสาดเสียเทเสีย แต่เมื่อเขาจัดแสดงผลงานในอีก 2 ปีต่อมา เขากลับสร้างสรรค์ศิลปะแนวใหม่ที่เรียกว่า Fictive Art คือการนำเอาวัตถุ เหตุการณ์ต่างๆ มาออกแบบใหม่เพื่อสนับสนุนการเล่าเรื่องหลัก ผู้ชมจะเห็นว่าภาพ Study for Sin of Pride ที่นำมาจัดแสดงในห้องภาพนี้ก็เป็นตัวอย่างอันดีของ Fictive Art นั่นคือ เขาต้องการวาดมนุษย์ซึ่งเต็มไปด้วยบาป โดยแกนหลักของภาพเป็นหน้ามนุษย์ แต่ภายในรายละเอียดตั้งแต่ตาหน้า จมูก ฟัน ล้วนเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบาปของมนุษย์ทั้งสิ้น

นักท่องเที่ยวที่มีโอกาสมาดูงานนิทรรศการนี้ แม้อาจไม่คุ้นเคยกับการดูภาพแนว Contemporary Art เลยก็ตาม แต่รับรองได้ว่าจะสามารถเพลิดเพลินกับจินตนาการของศิลปินตามแนวคิดดั้งเดิมของตัวเองได้ไม่มากก็น้อย 

Home Sweet Home

Study for Sin of Pride

Fruta Madura