งานของ Lyubov Popova

นอกจากใน Berardo Museum จะมีงานศิลปะที่ถือกำเนิดจากสหราชอาณาจักร และสหรัฐฯ แล้ว  ที่นี่ยังมีงาน Constructivism ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ถือกำเนิดมาจากรัสเซียด้วย คำว่า Constructivismถือกำเนิดขึ้นครั้งแรกโดย Antoine Pevsner และ Naum Gabo นักประติมากรรมโดยใช้คำนี้กับงานที่ถูกพัฒนาขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรม คำว่า Construction Art ถูกใช้ครั้งแรกโดย Kazimir Malevich เพื่ออธิบายงานของ Alexander Rodchenko ในปี 1917

งานศิลปะแนว Constructivism ที่ปรากฏขึ้นครั้งแรกในรัสเซียจากฝีมือของ Vladimir Tatlin นี้ เป็นการต่อต้านความคิดแบบศิลปะ Autonomous หรืออัตโนมัติ Tatlin เชื่อว่าศิลปะเป็นงานที่ต้องสร้างไม่สามารถเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติ และศิลปะมีไว้เพื่อรับใช้สังคมจึงต้องเป็นงานที่มีความหมาย Constructivismยังส่งผลต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะในคริสต์ศตวรรษที่ 20 และเป็นแรงบันดาลใจของแนวทางศิลปะอีก 2 แนวในเวลาใกล้เคียงกัน นั่นคือ Bauhaus และ De Stijl

Composition Abstraite ของ Marcelle Cahn

ในช่วงแรกงานแนว Constructivism จะเป็นงานแนว 3 มิติ หรือผลิตงานให้ดูเป็นรูป 3 มิติ ภายหลังได้มีการเปลี่ยนแปลงความหมายของทฤษฎีโดยรวมงานแนว 2 มิติเข้าไว้ด้วย นอกจากศิลปินจะผลิตงานเพื่ออุตสาหกรรมแล้ว พวกเขายังออกแบบงานเพื่อใช้ในงานเฉลิมฉลองและประดับประดาท้องถนนอีกต่างหากด้วยงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงนั้น คือ Beat the Whites with the Red Wedge นับจากนั้นมาศิลปินแนวนี้มักจะทำงานให้กับรัฐบาลบอลเชวิกในนิทรรศการ งานเฉลิมฉลอง และการประดับประดาถนนต่างๆ เรื่อยมาซึ่งพวกเขาถือเป็นการรับใช้สังคมอย่างแท้จริง

ศิลปินแนว Constructivism ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคงไม่มีใครเกิน Lyubov Sergeyevna Popova ชาวรัสเซีย เธอเกิดที่ Ivanovskoe ใกล้กรุงมอสโกในครอบครัวเศรษฐีที่ประสบความสำเร็จในการค้าผ้าและเป็นผู้สนับสนุนศิลปินเป็นจำนวนมาก การที่บิดาของเธอมั่งคั่งและเป็นผู้ให้การสนับสนุนศิลปินทำให้เธอมีความสนใจทางด้านศิลปะโดยเฉพาะแนว ItalianRenaissance ตั้งแต่ยังเล็ก เธอจึงมีโอกาสร่ำเรียนศิลปะตั้งแต่ยังไม่เข้าโรงเรียน และได้เรียนรู้ศิลปะแนว Cubism กับ Henri Le Fauconnier and Jean Metzinger ตั้งแต่อายุเพียงแค่ 18 ปี ในช่วง 1914-15 บ้านของเธอกลายเป็นที่พบปะสังสรรค์ของศิลปินและนักเขียนทำให้เธอกลายเป็นคนมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ จวบจนปี 1921 เธอจึงร่วมกับเพื่อนจัดตั้งแนวทางศิลปะ Constructivism ขึ้นโดยประกาศเลิกผลิตงานศิลปะเพื่อความสวยงาม แต่ให้งานศิลปะกลายเป็นงานสร้างสรรค์ที่รับใช้สังคมแทน นับจากนั้นมาเธอหันมาออกแบบผ้าเพื่อการผลิตในโรงงานเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะการผลิตงานให้กับโรงงานผ้า

Composition ของ Renaat Braem

นอกจากใน Berardo Museum จะมีผลงานศิลปะแบบ Constructivism ของชาวรัสเซียแล้ว ที่นี่ยังมีผลงานแนวนี้ของศิลปินในภาคพื้นยุโรปด้วย เช่น งาน Untitle ของ Florence Henri ศิลปินจาก Bauhaus School ในเยอรมนี Composition ของ Victor Servranckx จิตรกรและนักออกแบบชาวเบลเยียม และ Composition ของ Renaat Braem สถาปนิกและนักออกแบบผังเมืองชาวเบลเยียมอีกด้วย Renaat Braem เป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดของหนึ่งเขาเกิดที่เมือง Antwerp และจบการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมจาก Royal Academy of Fine Arts ในเมือง Antwerp เขาได้ใช้ศิลปะแนว Constructivism กับการออกแบบผังเมืองให้กับ Antwerp และ Liege จนได้รับรางวัล Prix Godecharle เขาจึงนำเงินรางวัลไปเรียนต่อต่างประเทศและเข้าทำงานกับสตูดิโอ Le Corbusier ผลงานของเขาได้รับการยอมรับเป็นอย่างยิ่งในช่วงปี 1937จนได้รับการยกย่องให้เป็นสถาปนิกคนแรกที่ได้รับการยอมรับในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นับจากนั้นมาเขาก็เป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของเบลเยียม และได้ออกแบบสถานที่ราชการ และบ้านอยู่อาศัยที่เป็นโครงการของรัฐอีกเป็นจำนวนมาก

นักท่องเที่ยวส่วนหนึ่งอาจคิดว่าแนวทางศิลปะแบบ Constructivism ที่มีรูปทรงแบบเรขาคณิตนี้ดูไม่ได้สวยงามอะไร และไม่มีอะไรน่าสนใจ แต่หากหวนกลับไปคิดว่าแนวทางศิลปะนี้ถือกำเนิดในรัสเซียก็จะเข้าใจได้ว่าแนวทางศิลปะนี้เข้ากันได้ดีกับสังคม และเศรษฐานะของชาวรัสเซียในช่วงเวลานั้นเป็นอย่างดี เพราะรัสเซียในช่วงเวลานั้นเป็นประเทศคอมมิวนิสต์ ศิลปินจึงจำเป็นต้องรับใช้รัฐบาลที่ต้องการให้ทุกคนเท่าเทียมกัน ศิลปินต่างช่วงเวลา ต่างสถานที่ก็มีหน้าที่ต่อสังคมและประเทศชาติไม่เหมือนกันนั่นเอง

Composition ของ Victor Servranckx

Untitle ของ Florence Henri

Untitle ของ Jean (Hans) Arp